ТОМСК, 30 апр – РИА Томск. Томский центр современной культуры (ТЦСК) открывается 1 мая. А год спустя там, возможно, уже смогут выставляться мировые шедевры. Что должно произойти, чтобы Томск увидел выставки Пушкинского музея или Эрмитажа, и как современное искусство может мотивировать томичей не переезжать из города, рассказала автор и руководитель проекта ТЦСК Ольга Кононенко.

Культура – это база

– Ольга, благодаря вашему проекту Пассаж Второва обретает новую жизнь и смысл. А как вы понимаете слово "современный" в концепции пространства? Ведь современное искусство чаще всего нишевое. Последний раз что-то массовое, связанное с этой темой, случалось в Томске в 2022 году, на фестивале "мУкА. Склады искусства" в "Киномире"…

– Так мы его и делали вместе с Анастасией Деминой, нынешним арт-директором ТЦСК. Я выступала как техдиректор "мУкИ" и предоставляла площадку, Настя отвечала за наполнение. Мы вместе отсматривали фестивальный контент. Тогда, по сути, и зародилась эта история – мост между эпохами. Наш проект – именно про то, чтобы сохранять историю и продолжать ее. Красиво продолжать.

Больше 120 лет назад здание построил купец Второв. Он был крупным меценатом, как и многие сибирские предприниматели, строившие школы, общественные и культурные учреждения. Так и сейчас с "Пассажем Второва" – компания "Сибагро" вложила около 300 миллионов рублей в Томский центр современной культуры, и все, что происходит – это на самом деле личное желание Андрея Тютюшева развивать свой родной край.

Горжусь возможностью тоже к этому быть причастной. Я родилась в Томске, жила здесь всю жизнь и планирую жить дальше со своей семьей. И хочу, чтобы он становился лучше, в том числе благодаря нашим усилиям.

Ну, а если дискутировать про направление нашего центра – современное искусство, я бы начала с того, что в названии звучит именно центр современной КУЛЬТУРЫ, потому что это понятие более широкое. Вряд ли нужно сразу привозить в Томск что-то суперконцептуальное. Сначала логично показать базу, нечто более классическое, а потом по чуть-чуть добавлять сложности, и в этом всем выстраивать баланс.

Поэтому первая выставка – "Традиция + Дизайн" Московского музея дизайна – будет совсем не про современное искусство. Зрители увидят, как в разрезе времени развивался дизайн России. Где люди брали вдохновение, как рождались внутренние смыслы, которые привели к появлению модных российских брендов, которые трансформируют классику – Алены Ахмадуллиной, "Хохломы", Е-бурета и так далее.

Матисс в Томске – это реально

– Понятной всем "базой" всегда будут знаменитые полотна великих художников – они "современные" как минимум в свете огромной актуальности у публики. В Новосибирске сейчас с большим успехом идет выставка Пушкинского музея "Импрессионисты в Сибири". Привезли полотна Матисса, Писарро, Сислея, Сезанна, люди идут нескончаемым потоком. Можно ли надеяться, что когда-нибудь такие проекты будут на вашей площадке?

– У Пушкинского музея, как и Третьяковки, Эрмитажа и прочих крупных музеев, очень жесткие нормы климат-контроля. Например, картины Рембрандта или Матисса не повезешь в зал без специального оборудования. И… я даже не знаю, кто в Томске еще захочет вложить столько денег, времени и сил в создание таких условий.

А мы оказались в хорошем смысле сумасшедшими в этом вопросе. Взяли для нашего пространства нормы Эрмитажа, одно только климатическое оборудование обошлось в 34 миллиона. Выставочное пространство в целом стоило около 100 миллионов (помимо климата, это профессиональный свет, выставочные стенды, мебель, спецхранение, сам ремонт). Но у любого климат-контроля есть время на настойку. Он должен "осесться".

Первый год ведется статистика, и лишь потом можно идти к музеям и получать согласие на экспонирование. В общем, к такому контенту мы эмоционально готовы, но физически нам надо проработать год – с не менее хорошим контентом, но с теми институциями, которые готовы выставляться на старте проекта, как Московский музей дизайна, который, кстати, является резидентом Новой Третьяковки.

Но отмечу, что с Пушкинским уже был предварительный разговор. Они "за", им интересно, будут ждать от нас статистику, потом готовы приехать и начать серьезно обсуждать совместные выставки. Это очень дорого (в таких проектах, например, безумных денег стоят страховка и транспортировка работ), но мы знаем, на что идем. Наша мечта – открыть окно для большого искусства в городе.

Не зря на логотипе ТЦСК окно – как окно в мир. В перспективе предполагаем делать два-три крупных выставочных проекта в год.

– Какого результата вы хотите от центра?

– Моя глобальная цель – чтобы томичам было интересно в Томске, чтобы люди оставались в Томске, приезжали (и переезжали!) в него, гордились городом. А город, где хочется жить, – это определенно город, который человека развивает, где есть качественный досуг, возможность интересно проводить время.

Наше пространство в идеале должно стать "третьим местом" (первое и второе – это дом и работа), где каждый сможет найти что-то свое. Посмотреть новый выставочный проект, сходить на лекцию, почитать интересные книги, затем выпить чашку кофе, поработать в коворкинге.

Плюс это должно быть место, которое сближает людей и помогает им знакомиться, налаживать профессиональные связи, делать проекты, делиться опытом. Я бы сказала, что это место для поиска единомышленников.

Магия интеллектуального глянца

– Кстати, про единомышленников. У вас будет книжный магазин, который вы делаете совместно с культовой казанской "Сменой". Недавно была в питерских "Подписных изданиях" и удивилась, каким суперпопулярным может быть современный книжный, если он хорошо сделан и вокруг книг создали крутую тусовку.

– В этом, собственно, и наша цель – снова сделать чтение популярным, в данном случае у молодежи (все-таки мы живем в университетском городе). Когда я общаюсь с ребятами с 1-2 курса и спрашиваю, читают ли они книги, они говорят: "Нет, это скучно". На самом деле их запросу просто не отвечает ассортимент, представленный в классическом магазине.

Поэтому мы хотели работать с независимыми издательствами, которые сейчас создают крупную российскую повестку именно из актуальных тем: театр, кино, психология, познание себя и так далее. Мой любимый блок — детская литература.

У меня пока детей нет, но как же хочется начать эти книги читать! Они очень красивые, и в них очень простым языком рассказано, как развивалось искусство, что такое наука. Еще для меня открытием были современные журналы. До того, как начала заниматься проектом, я даже не знала про существование формата "интеллектуального глянца".

– Какие мероприятия вокруг книг планируете?

– Начнем с понятных вещей – таких, как читальные клубы (и для детей, и для взрослых). Нам важно, чтобы образовывалось свое комьюнити. Книги тесно связаны с лекторием. Будем приглашать туда как иногородних лекторов (которые обязательно будут делиться с публикой списком любимой литературы), так и местных. Томские эксперты активно вовлекаются в образовательную программу.

Уже с 12 мая стартует курс по истории искусств, с 23 мая – "Как смотреть кино". Он рассчитан на несколько месяцев – за одну встречу не получишь серьезных знаний, а хочется, чтобы образование в сфере культуры стало у людей хорошей привычкой. Есть, конечно, множество онлайн-курсов, но офлайн сейчас – это новая роскошь. После ковида все стали больше ценить простые человеческие отношения, общение по интересам.

Запрос на томское искусство

– С мотивацией зрителей все понятно. А как на идею центра реагировали художники, творцы? Они были рады появлению новой площадки?

– Многие не верили, что большой культурный проект в Томске может состояться. Даже когда приносили свои работы, отобранные по итогам open-call, говорили: "Не ожидали, что вообще нам ответите!". Но даже несмотря на некоторые сомнения на старте, мы получили около 70 заявок, из них около 80% – от томичей. Среди них – художники, керамисты, фотографы. Техника работ очень хорошая!

Например, акварель считается одним из самых сложных живописных жанров, а у нас заявился просто потрясающий акварелист Александр Манаенков. Есть и более абстрактные работы, и графика, и крупные картины. Они все будут представлены на открытии, и их можно будет приобрести.

Одна из целей – это как раз поддержка и развитие томских авторов. Например, томский художник, керамист Александр Варламов участвует в выставке Московского музея дизайна. Томичи должны знать местных авторов, видеть, какие таланты в Томске творят. Моя маленькая мечта – чтобы и художники научились зарабатывать на том, что делают.

– Готов ли Томск покупать региональных авторов?

– Как минимум есть запрос на подарки. Причем не классический пейзаж или натюрморт (не всем они подходят в интерьер), а какой-то более современный контент. У нас его как раз можно будет найти. А дальше этот запрос начнем трансформировать более глубоко. Ведь если вам эстетически нравятся картины, значит, у вас есть потенциал коллекционера, а томские авторы достойны того, чтобы входить в художественные коллекции.

Если целенаправленно продвигать художников, говорить о них, помогать выйти на общероссийский уровень, то они вполне могут выстрелить и на мировом рынке. Мы не первые на эту тропу встали. И в Москве когда-то открылась первая галерея. Поэтому главное – начать.

Елена Тайлашева, специально для РИА Томск